关于动画的人物设计你一定要知道的技巧!

人物设计在动画、游戏等制作中处于很核心地位。也是动画设计作品中比较重要的一点。一位很有爱心的动画前辈把他的经验整理了出来,了解这些动画人物设计的技巧对正在动画专业学习的小伙伴非常有帮助。一起来学习下这些动画人物设计的技巧吧。

1、我很少在第一次尝试的时候就画一个素描,所以不要害怕做出一些修改。我是一个完美主义者(好或坏),所以多年来我养成了修改的习惯。这是一个很好的习惯,因为我不仅会改进我完成的每一个素描,还会得到很多新的版本,创造出最好的结果。

2、对着镜子研究自己,或是用视频记录自己。让生物看起来更人性化是有益的,这可以被我们自己的表达所影响。我喜欢这样做,因为我可以借口做一些有趣的表情,而不被身边某些人质疑。

3观看照片,在线视频和自然节目,研究你自己的宠物。为什么不尝试在不同的情况下录制他们?毕竟,视频中的冻结帧比静止的照片更加真实和自然。

4、你的回忆和人生经历是无价的。找到你的灵感,并通过你的角色或生物讲述自己的故事。什么让你微笑,大笑或哭?考虑把自己的宠物加入到你的艺术中,或者是有趣而令人尴尬的东西。因为我曾经是那些在马厩里闲逛的代表女孩之一,所以我会画出很多马,狐狸和猫,狐狸是瑞典的常见动物。

5拿我的作品老虎追气球举例子。这一切都是从那只老虎开始,为了得到一些东西。我想尝试一些不同的东西,开始想着画一些关于老虎和气球的东西会很搞笑。完全随机! 如果?可以帮助你探索更多的想法,创造有趣的生物和人物。

6、解剖学不一定是100%完美的。但它仍然是可信的。幸运的是,许多动物有相似的解剖结构,所以你只需要弄清楚你正在绘制的特定动物的重要特征:比例,姿势,重要的细节等等。骨骼和四肢都以类似的方式连接,所以如果你学习如何绘制一个动物,你也会得到一堆其他动物的捷径。

7、在决定最后一个之前尝试不同的变化。考虑一下情绪,问问自己,你想用你的作品说什么?可爱或浪漫的作品与阳光明媚,背光的魔法小时灯效果很好,而黑暗,坚硬的阴影可能更适合指示危险。研究电影的颜色脚本,看看工作室是如何解决某些情况和情绪的。如果要创建逼真的照明,使用实际照片作为色彩的基础也很有帮助。

8、不要太过于依赖在网上浏览其他艺术家的灵感。像Pinterest这样的网站或像ArtStation这样的网站是非常适合鼓励自己的灵感的,但是我总是会用自己的故事和想法作为基础。这是我不断努力的事情。

9我喜欢艺术,在角色中你可以看到某种情绪,因为这是我们都可以涉及的东西。角色或生物可以是可爱的、愤怒的、伤心的......只要你感觉到某种东西,这并不重要。

10、这一切都是从确定的肢体语言开始的,所以在深入探讨面部表情等细节之前,应该尝试指出。为了做到这一点,试着想象一下,如果你的角色没有脸,那么你的角色会是怎样的。我知道这听起来有点令人毛骨悚然,但它是有道理的,因为肢体语言告诉你比想象的更多.在粗略的草图中玩弄不同的姿势,然后你就可以指出哪一个最适合告诉你的角色或生物的故事。

11、准备一个草图,如果感觉更舒适,然后绘制所有的默认颜色,用硬毛刷涂刷眼睛,虹膜和瞳孔,保持干爽。开始时做所有这些工作是有帮助的,因为它可以加速你的过程,并且可以为你的作品创造一个完美的结果。

创建一个新的图层,然后降低不透明度并以白色反射进行绘制。这是我最喜欢的使眼睛感觉更3D的捷径。它适用于草图,真正帮助你的角色看起来更具吸引力,即使其余的线条粗糙,通过用软刷擦除底部来软化反射。

12、用我的霍比特人的猫,人们可以与它联系,因为它是有趣和熟悉的。我甚至用我自己的猫作为模型。事情突然就到位了——我的猫像BilboGollum!“霍比特人”在电影院放映的同时,我画这个并不是巧合。时机是完美的,灵感来得很难。

13让绘画或草图看起来更清洁的一种方法是在某些图层上锁定透明胶片,并在画笔笔画中保留绘画。我做了很多事情来保持事情的美好和干净,笔触看起来更自信。这种技巧在绘画头发或皮毛时也有很多帮助。你会对画小头发,胡须,眉毛更有控制力等。

14、试着把你的角色或生物想象成一条简单的行动路线,并围绕这个姿势建立姿势。这与我的肢体语言技巧是一致的(见第10条)。直线表示更积极的姿势,而更柔和的曲线散发出一种冷静的感觉。

15试验一下,看看你的作品有什么补色。我喜欢决定一个重要的颜色,让它成为最饱和的颜色。我选择一个不太饱和的补充来支持它。对我来说,最快的方法是从单色绘画开始,将鲜艳的色彩保存到最后。或者只是用单色方案解决。

 

漫极客动画18150370860,官网www.mjker.com ,专业从事宣传视频制作,承接各类动画宣传片制作、三维动画、建筑动画、影视动画、MG动画、影视特效、企业宣传片拍摄等视频制作服务。


18650803216